Датский принц на пермской сцене (К. Кривицкий)

Пермский областной драматический театр поставил. "Гамлета" Шекспира (режиссер А. Михайлов). Роль Гамлета интересно и оригинально играет артист И. Кастрель. Уже при первом своем появлении Гамлет-Кастрель впечатляет.

Да, это Гамлет. Даже, может быть, немножко слишком "ожидаемый" Гамлет, такой, каким полагается ему быть на театральных подмостках. У Гамлета-Кастреля высокая, стройная фигура, бледное лицо с большим и красивым лбом, одухотворенные глаза. С первых же минут появления артиста на сцене привлекает пластичность его движений.

Однако в первой картине Гамлет несколько разочаровывает. Сцена с призраком лишена настоящего драматического напряжения. Артист скорее декламирует стихи, чем ведет активное драматическое действие. Можно даже сказать, что он несколько вял. Возникает мысль, что при хорошей внешности актеру недостает темперамента.

Но продолжается действие, и все сильнее и сильнее захватывает Гамлет-Кастрель зрительный зал, все яснее вырисовываются контуры его замысла. Кастрель играет Гамлета как человека, намного обогнавшего свое время, как большого гуманиста и мыслителя, задыхающегося в окружающем его несправедливом и бездушном мире.

Не личную , не психологическую, а глубоко социальную коллизию стремится поставить он в центр спектакля. Коллизию между устремлениями подлинно большой человеческой личности и устоями общества. В любом обществе, основанном на неравенстве, такая коллизия могла разрешиться только трагически.

'Король Лир'. Театр им. Франка. Киев 1959. Корделия - А. Ролик

Актер хочет освободить столкновение Гамлета с окружающей его средой от всего исключительного, случайного, личного (дядя мог и не отравить отца, а мать не выйти замуж за дядю, от этого окружающий Гамлета мир лжи, пошлости и лицемерия, в принципе, не сделался бы лучше).

Гамлет Пермского театра не узнает - он знает! Не из встречи с тенью отца, а из наблюдений над жизнью, из пытливого и внимательного ее изучения почерпнул Гамлет мысль о лжи, несправедливости и насилия, царящих в окружающем мире. Этому Гамлету, пожалуй, и не нужно сообщение призрака, поэтому игра Кастреля в первой сцене и кажется недостаточно выразительной.

Но для молодого и полного сил человека (Гамлет в исполнении Кастреля лишен какой бы тони было физической слабости или расслабленности, наоборот, в его крепкой, подтянутой фигуре, упругой походке чувствуется собранность и физическая крепость) мало знать о существовании зла и ненавидеть зло - надо вести с ним борьбу. Но как? Что делать? Вот вопрос, который настойчиво "стучит в висках" Гамлета-Кастреля, сильнее, чем прославленное в веках "быть или не быть".

Лир - М. Крушельницкий, Генерилья - Е. Литвиненко, Регана - О. Кусенко

Терпеть этот ужас невозможно. Но и сделать что-нибудь тоже невозможно. Отсюда безысходная трагедия возвышенной души и большого ума. Трагедия человека, "выпавшего из своего времени" - вот основная трагическая тема Гамлета-Кастреля.

Тема личной мести, мести королю явно отходит в игре Кастреля на второй план. Короля можно убить, можно его и не убивать, что от этого изменится? Нужно найти способ уничтожить зло мира. Мастерство, с которым артист передает эту сжигающую его мысль, является самым интересным и значительным в его работе.

Одинокий и отчужденный, глубоко погруженный в свою думу, бродит Гамлет по королевским покоям, выделяясь черным пятном своего костюма на фоне ярких костюмов придворных.

Шут - Д. Милютенко

Подтекст поведения Гамлета не в том, что он внимательно наблюдает за Клавдием и не в том, что он раздумывает над словами призрака.

Кастрель снимает этот подтекст. Наоборот, размеренность походки, почти автоматичность жестов, поклонов, ответов как бы подчеркивают безразличие Гамлета, обычность, будничность его поведения в день после встречи с призраком. Сегодня, как всегда, и всегда, как сегодня!

Время от времени Гамлет окидывает кого-либо из присутствующих или все общество в целом - короля точно так же, как остальных, - быстрым пытливым взглядом. Он похож в эти минуты на естествоиспытателя, проверяющего - в который уже раз! - результат своих наблюдений.

'Гамлет'. Пермский областной драматический театр. 1957 г. Гамлет - И. Кастрель

В иронии его блестящих ответов нет злобы, в них даже не столько желчи - на кого злиться и перед кем изливать желчь! - сколько изумления перед безграничностью людской пошлости и тупоумия. Эти людп даже не понимают издевательств, бросаемых им прямо в лицо. До чего же тоскливо с ними, и до чего они чужды! Но что же делать? И снова мерными шагами чертит Гамлет пол королевских палат, погруженный в себя, в свою бесконечную думу. Зато какой радостью загорается лицо Гамлета-Кастреля, когда он узнает о приезде Розенкранца и Гильденстерна.

Как жадно вглядывается Гамлет в их лица! Что нового привезли они в Данию? И какой тяжелый удар, когда он понимает истинную суть этих мнимых друзей. Он весь сжимается, сникает. Пожалуй, ни в одном спектакле не приходилось видеть такой сильной реакции Гамлета в этом месте. Именно теперь, а не после рассказа призрака, Гамлет-Кастрель выглядит как человек, на которого обрушилось страшное, неповторимое горе.

И становится понятной та жестокость, с которой впоследствии гуманист Гамлет отправил этих людей на плаху. Врагов можно простить. Изменникам - никакой пощады!

Финал

Очень своеобразно и даже неожиданно решен в спектакле вопрос об одиночестве Гамлета.

В пьесе Шекспира Гамлет не одинок, рядом с ним верный друг и стойкий соратник Горацио. В спектакле Горацио - только наперсник Гамлета, его второе "я". Театр изъял из пьесы известные слова Гамлета, характеризующие Горацио. Разумеется, это не случайная купюра для сокращения текста. Это замысел понятный, хотя и спорный: изображение Гамлета как человека, обогнавшего свою эпоху, объясняет, почему рядом с ним не стоит другой человек, сходный с ним и близкий к нему силой ума и строем мыслей. Но, подчеркивая одиночество Гамлета, театр показывает, что его замкнутость и отчужденность от людей вынужденны. Их источник не в его характере и тем более не в образе мыслей. Это хорошо раскрыто исполнителем в сцене с актерами и особенно в сцене на кладбище.

Актеры для Гамлета-Кастреля не просто будущие пособники в деле разоблачения короля, они интересуют его сами по себе, как люди, которые сохранили непосредственность и человечность, способность волноваться чем-то выходящим за пределы маленьких и узкоэгоистических интересов. Его знаменитые слова "Что он Гекубе, что ему Гекуба?" после монолога первого актера, темпераментно прочитанного Н. Гариным, не столько обращенный к себе упрек, сколько размышление о том, какие возможности красоты и богатства могут таиться в душе человека.

'Гамлет'. Художественный театр им. Я. Райниса. Рига. 1959 г. Гамлет - Г. Лиепинь

Но особенно полно раскрывается внутренний мир Гамлета в его дуэте с первым могильщиком, прекрасно сыгранным в спектакле артистом М. Крэнделем. Эта сцена - кульминация роли Гамлета в спектакле Пермского театра. Гамлет рассказывает Горацио о случившемся с ним во время oего странствий, и до его слуха доносятся острые шутки могильщика. Гамлет как бы замирает на полуслове и, подавшись вперед, весь превращается в слух. То, что говорит этот человек, выбрасывающий заступом землю, так неожиданно родственно тому, что думает сам Гамлет!

В могильщике Гамлет-Кастрель видит, пусть отличное в деталях, но близкое ему в своих основах понимание мира, отсутствие веры в закономерность и справедливость этого мира. Поэтому с такой жадностью прислушивается принц к метким замечаниям могильщика, с такой охотой вступает с ним в разговор. Только с этим человеком, пожалуй, отдыхает исстрадавшаяся, измученная душа Гамлета, душа слишком много перенесшая, чтобы жить.

Известие о своей неминуемой смерти, о том, что рапира Лаэрта отравлена, воспринимается Гамлетом-Кастрелем почти как радость, как облегчение. Не будет больше бесконечных и бесплодных дум, уйти от которых нельзя, но и найти для которых исход - он это знает - для него невозможно. Теперь за эти оставшиеся минуты он может, не думая больше о выполнении главной, "бесконечной" задачи, выполнить задачи частные, конечные, которые еще вчера не интересовали его, потому что решение их не изменяет общей сути дела.

Гамлет - А. Видениек

Быстро и уверенно поражает Гамлет короля, одного из тех носителей зла, индивидуальность которого что-то значит в этом мире.

Острым взглядом окидывает он придворных. Вероятно, если бы среди них был еще кто-то, имеющий не меньшее личное значение, чем король Гамлет, - Гамлет должен был бы заколоть и этого человека. Но остальные слизняки, мелочь, наказывать кого-то из них все равно, что пытаться перебить по-одному ползущих из всех щелей тараканов. В последнюю минуту Гамлет отводит от них свой взор. Куда-то вдаль, навстречу свету и далекому солнцу, устремлен последний взгляд умирающего принца. Как будто уходя в какое-то неведомое странствие, задумчивый и просветленный умирает Гамлет. В этой смерти нет ни внешней символики, ни натуралистического изображения смерти.

Гамлет - Э. Павул

Советский актер Кастрель создал оригинальный образ Гамлета, человека высокой души и глубокого ума, отрицающего и презирающего пошлость и духовную нищету окружающего его мира.