Живое действие

Как ни велика роль поэтического слова у Шекспира, не им одним достигается воздействие драмы на зрителя. Пьесы Шекспира полны живости и движения. В каждой сцене происходят какие-то события, а в целом любая из пьес Шекспира - это сплошной, непрерывный поток действия.

Если, спустя столько веков, пьесы Шекспира являются такими интересными для нас, то это в значительной мере обусловлено мастерским построением драматического действия. Правда, в XVII-XVIII веках казалось, что пьесы Шекспира построены без какого бы то ни было порядка. Даже в XIX веке считали, что действие в его драмах течет широко и вольно, не подчиняясь никаким законам. Лишь в сравнительно недавнее время стало утверждаться понимание того, что драматургия Шекспира, кажущаяся нам такой свободной от всяких правил, тем не менее имела свои композиционные принципы.

Шекспир строил свои драмы на сюжетах, большая часть которых была обработана до него в повествовательной форме. Его драмы В значительной мере сохраняют повествовательный принцип: они представляют собой инсценированный рассказ. Однако Шекспир отнюдь не ограничивается перенесением на сцену событий, о которых повествовали историки, новеллисты и поэты. Он в подлинном смысле слова драматизирует их. Это достигается выделением из прозаического или поэтического повествования наиболее острых столкновений, образующих конфликт драмы. За этим следует та часть творческой работы, которая состоит в создании живого и занимательного действия. В пьесах Шекспира, как правило, перемежаются сцены, изображающие то одну, то другую группу персонажей, чьи отношения и образуют главный конфликт в драме.

Наглядные примеры этого можно найти в хрониках, где попеременно изображается один из двух враждующих лагерей. В комедиях также действует этот принцип. В "Двенадцатой ночи" два средоточия сюжета - дворец Орсино и дом Оливии. В "Сне в летнюю ночь" действие происходит то в Афинах при дворе Тезея, то в лесу, причем в "лесных" сценах попеременно перед зрителями появляются романтические герои, афинские ремесленники и лесные духи.

Шекспир никогда не оставляет эти разные линии действия просто параллельными. Он постоянно сталкивает их, и, когда происходит скрещение различных сюжетных линий, тут-то и проявляется с особенной силой драматизм действия.

Попеременное ведение разных сюжетных линий имеет еще то значение, что оно облегчает Шекспиру возможность решить проблему времени. Действие всегда является в драмах Шекспира непрерывным. Но если бы оно ограничивалось изображением одной группы персонажей, то естественней было бы следовать античному принципу, воспринятому в XVI-XVII веках сторонниками классицизма в драме, а именно: свести время действия к одному дню. А у Шекспира в его пьесах перед нами проходят и дни, и месяцы, и годы, причем никто не ощущает никакой искусственности в этом. Именно благодаря тому, что место действия меняется и каждый раз на сцене появляется другая группа персонажей, течение времени приобретает в драмах Шекспира естественный характер. Ход времени ощущается зрителем, но для него не имеет значения, сколько времени протекло от одного события до другого.

Шекспир постоянно прибегает к контрастам, противопоставлениям, и это тоже достигается перебивками действия: за романтическими или трагическими эпизодами следуют бытовые или комические сцены.

Нетрудно заметить такой простой факт, что кульминация действия, как правило, приходится у Шекспира на середину пьесы, то есть на третий акт. Шекспир мастерски подводит действие к тому моменту, когда со всей ясностью обнажаются главные противоречия между персонажами и происходит то событие, которое является средоточием как внешнего конфликта между противоборствующими лагерями, так и внутреннего конфликта в душе героя.

В "Ромео и Джульетте" на третий акт падают убийства Меркуцио и Тибальта, изгнание Ромео, брачная ночь и расставание Ромео и Джульетты. В "Юлии Цезаре" на этот же акт приходится убийство Цезаря и речи Брута и Антония перед римлянами. В "Гамлете" это - монолог "Быть или не быть", разрыв с Офелией, спектакль - "мышеловка", молитва короля, объяснение Гамлета с матерью и убийство Полония. В "Отелло" третий акт - это как раз та часть действия, когда Яго убеждает Отелло в неверности Дездемоны. В "Короле Лире" - это сцена в степи.

Шекспир часто как бы подсказывает зрителю, что должно произойти. В "Ромео и Джульетте" Ромео, перед тем как войти в дом Капулетти, говорит:

 Предчувствует душа, что волей звезд
 Началом несказанных бедствий будет
 Ночное это празднество. 

(I, 4. Перевод Т. Щепкиной-Куперник)

Точно так же и в "Макбете" герой задолго до убийства короля говорит о своих мрачных предчувствиях.

Исследование композиции драм Шекспира не сводится к выявлению формальных элементов. Здесь мы касаемся этого лишь бегло, ибо хотим подчеркнуть только одно - продуманность и преднамеренность драматических эффектов у Шекспира. В дальнейшем при разборе пьес мы постараемся показать, каким идейным и художественным задачам служили композиционные приемы, применявшиеся Шекспиром.

Драмы Шекспира обладают тщательно разработанными композиционными принципами, охватывающими все элементы действия от завязки до развязки. Действие играет важнейшую роль, ибо в нем и через него конфликты раскрываются во всей своей наглядности и остроте. Рассматривая предварительно элементы, составляющие драму Шекспира, мы вынуждены в целях анализа отрывать их друг от друга. Но в пьесах Шекспира они предстают перед нами в своем органическом единстве. Характеры, поэтическое слово и драматическое действие вместе и образуют то удивительное художественное целое, каким является каждая пьеса Шекспира.